Renaissance danspasjes


Renaissance danspasjes


Lang voordat disco of hip-hop, mensen verscheurde de dansvloer doen renaissance danspasjes. Terwijl ze lijkt misschien saai of traag om hedendaagse sociale dansers, waren ze een gepassioneerde uitwisseling van flirten en meer in hun tijd.

Renaissance danspasjes in Engeland en Europa

Veel danspasjes uit Engeland tijdens de Renaissance werden gecodificeerd en geperfectioneerd in de Elizabethaanse rechtbank. Het vermogen om goed te dansen werd beschouwd als veel een deel van het onderwijs als het lezen of het eten met mes en vork. Veel van de hoofse dansen trok van de meer gangbare festival dansen, en vice versa, met de adel het toevoegen van hun eigen interpretaties van de vaak schunnige stappen van het platteland.

De meeste dansen werden gedaan in een soort van vorming, met gekoppelde dansers ofwel bewegen in een cirkel of in groepen van vier (twee koppels) of acht (vier paren). Alleen maar omdat ze uit begon gekoppeld, hoewel, betekende niet dat ze zo blijven. De dansen waren sociale interacties, met partners schakelen en bewegen uit elkaar en dan weer bij elkaar als de dansen vorderde. Er is ook een techniek bekend als "stropen" die een zeer getalenteerde danser manipuleren van de stappen van de formatie om te eindigen met de partner van zijn keuze betrokken.

Flirtation en Verleiding

De dansen waren eenvoudig voor een reden: ze liet ruimte voor het ware doel van de Renaissance danspasjes, flirt. Veel dansen, zoals de Pavane (letterlijk, de "Walk") werden ontworpen niet zozeer om beweging uit te drukken als om te pronken met kleding. Daarom zijn maatregelen ontworpen klein en gemakkelijk te voeren, met af brede bochten die de grote jassen en stroomt mouwen ondergebracht zijn. Hier zijn enkele van de beschrijvingen van de danspassen, zowel van het Engels en Europese variant:

  • Singles en Doubles - Dit zijn gewoon de stappen vooruit of achteruit, meestal beginnen met de linkervoet (voor zowel mannen als vrouwen). Vaak danst zal zeggen "Dubbele vooruit, single back", waardoor de hele stoet langzaam vooruit te gaan over de dansvloer.
  • Eerbied (ook bekend als een reverena) - dit is een soort van "groet" stap, waar de dansers, tegenover elkaar, schuif een stap terug en buig beide knieën - als een soort buiging - en stijgt dan weer. Vaak werd deze stap gedaan met ingetogen, low-deksel blikken van de vrouwen ten opzichte van hun partners.
  • Saltarello - Gemodelleerd naar enkele van de meest voorkomende dansen, dit is één van de meer actieve stappen met drie stappen gecombineerd met hop eind.
  • Bewapenen - De koppels begrijpen ellebogen elkaars en cirkel elkaar (meestal in twee dubbelblinde stappen). Deze stap is zeer vertrouwd met dansers van land westelijke, vierkante dansen, en vele andere culturele dansen.
  • Siding - een ander "groet" stap, dit houdt simpelweg de dansers iets naar hun links of rechts (terwijl tegenover elkaar) en dan een stap naar voren tot hun schouders zijn bijna aanraken - maar niet helemaal. Het is de nabijheid en plagen aard van deze stap, weer in combinatie met hete blikken over de schouder (of zedig afstand) dat dit een favoriet stap van dansers, ondanks zijn eenvoud echt maken.

Dit zijn slechts een paar van de meest voorkomende danspassen. Terwijl elk gebied hadden hun eigen stijlen van dansen (dat is de reden waarom er zo veel Italiaanse namen voor Renaissance danspasjes), ze royaal van elkaar geleend, en reizende hoogwaardigheidsbekleders evenals performers werden gewaardeerd voor het delen van de nieuwste dansen uit de stijlvolle rechtbanken als zij gingen rond.

Meer te leren over de Renaissance Dance

Er is veel meer te dansen van de periode dan alleen de stappen. Volledige vormen van dansen - zoals de Bransles, de Almains en natuurlijk de hele 15e eeuw Italiaanse stijl van de dans zijn goed gedocumenteerd, verkend, en zelfs uitgevoerd door zowel historici en liefhebbers.

Een uitstekende bron voor dit soort dans is de Society for Creative Anachronisme, die vele delen van de Renaissance, waaronder de dans viert. Sommige universiteiten hebben ook dansgroepen die re-creëren van het gevoel van de hoofse dansen. Leren te waarderen hen kan begrijpen van de oorsprong van de hedendaagse dans elke danser uit te breiden, evenals gewoon leuk.

Verwante artikelen