Irving Penn


Irving Penn, die werd geboren in 1917 in Plainfield, New Jersey, wordt beschouwd als een van de grote Amerikaanse fotografen van het midden van de twintigste eeuw, niet alleen één van de meesters van de modefotografie, waarin hij aanvankelijk zijn naam gemaakt. Zijn reputatie misschien even zijn beveiligd door een commando van de portretkunst en sober stilleven. In een carrière van zes decennia, heeft hij succes had ook met botanische studies, de schoonheid foto (het meest uitgesproken voor reclamedoeleinden), etnografische documenten van culturele vormen, studies van voluptueuze naakten, en met zijn boek Dancer (2001), meditaties op verplaatsing en het lichaam. Hij verbiedt elk van deze disciplines van het nemen van voorrang in zijn oeuvre, maar zijn naam is onontkoombaar synoniem met modefotografie. Sinds 1943 Penn's foto's regelmatig in Vogue, waar zijn carrière werd gevoed door Alexander Liberman, het tijdschrift art director 1943-1962 zijn verschenen.

Begin bij Vogue

Penn studeerde aan het Philadelphia Museum School of Industrial Art (1934-1938). Alexey Brodovitch, art director van Harper's Bazaar, waarvan het ontwerp seminars Penn woonde, stelde hem voor aan modebladen; Bovendien, huurde hij Penn om zijn assistent te zijn gedurende twee zomers. Brodovitch publiceerde enkele van illustraties Penn's in 1937. In hetzelfde jaar, Penn ondernam een ​​reeks straat foto's van de uithangborden en gevels van New York, waar hij de basis voor een carrière in de modewereld lag door te werken als freelance grafisch ontwerper en adviseur art director voor Saks Fifth Avenue.

In 1942, na een jaar schilderij in Mexico doorgebracht, Penn erkend dat zijn toekomst elders lag. In 1943 huurde Liberman hem als een creatieve assistent in de kunstafdeling van Vogue. Penn gevonden fotografen Vogue 's meestal ambivalent over zijn ideeën voor het magazine cover artwork en plaats ze in de praktijk zelf. Zijn eerste Vogue cover, een stilleven samenstelling van accessoires, werd gepubliceerd in oktober 1943. In de komende zestig jaar fotografeerde hij bijna 170 meer. Kort na zijn 1943 debuut, begon hij aan de fotografie van kleding. Hij volgde dit met een kortstondige maar inventieve serie, Portretten met symbolen, een stijlvolle mix van stillevens en portretten waarin bekende figuren poseerde met objecten die aspecten van hun persoonlijkheid opgeroepen.

Portretten

Tussen 1944 en 1950 Penn voltooide meer dan driehonderd portret zittingen voor Vogue, de onderwerpen waarvoor varieerden van de Spaanse kunstenaar Salvador Dalí aan senator Hubert Humphrey. Hij zelden buiten de formele grenzen van de studio gefotografeerd tijdens deze periode en benaderde deze sessies als hij zijn stillevens studies die pagina's Vogue 's doorspekt op dit moment deed: zijn modellen geconfronteerd met de lens in een zorgvuldig gearrangeerd poses tegen de eenvoudigste van de studio achtergronden, waar niets werd aan het toeval overgelaten. Zijn bedoeling was om kunstgrepen en vleierij schuwen in het voordeel van een tijdloze helderheid. Zijn gevierd "hoek portretten" dateren uit deze periode (1948-1949), ook. Het plaatsen van twee studio's bij een scherpe hoek met een scheidende ruimte voor zijn sitters creëren, Penn herinnerd dat "de muren waren een oppervlak om op te leunen of duwen tegen. ... [L] imiting beweging de onderwerpen 'leek mij te ontlasten van een deel van de probleem houden aan hen "(Penn, 1991, blz. 50).

Apogee bij Vogue

Penn's Vogue modefotografie bereikte zijn hoogtepunt met zijn dekking van de collecties van 1950. Parijs ontdaan van rekwisieten en kunstgrepen, de resultaten verschenen monumentale in hun eenvoud, in het licht waarvan de taferelen van Horst, Cecil Beaton, en Erwin Blumenfeld, zijn tijdgenoten in de pagina's van Vogue, leek plotseling als overdressed als decors. Overzichtelijke composities Penn's tegen naadloze grijs papier, zo strak en zo geconcentreerd als zijn portretten, blijft onovertroffen als documenten van de haute couture op haar hoogtepunt. Voor veel van deze modefoto's werkte hij samen met het model Lisa Fonssagrives (1911-1992), met wie hij trouwde kort na de voltooiing daarvan. Zijn meest bekende cover voor Vogue, een monochroom studie van het model Jean Patchett in de mode door Larry Aldrich, dateert uit 1950 en is de eerste gelegenheid Vogue liep een zwart-witte fotografische deksel.

Etnografische Fotografie

Naast zijn belangrijke werk voor Vogue ten midden van de twintigste eeuw, Penn begon wees met zijn camera in nieuwe richtingen. In 1949, terwijl op een mode-verhaal voor Vogue in Peru, vond hij een negentiende-eeuwse daglicht studio in de stad Cuzco. Daar, over drie dagen, de bewoners van de stad (het dragen van hun exotische kleding) en de bezoekers fotografeerde hij tegen een geschilderde doek achtergrond, waardoor het initiëren van een regelmatige reeks van portretten documenteren van verschillende culturen. Deze achtervolging leidde hem ver weg in latere jaren, om dergelijke locales als Dahomey, Nepal, Kameroen, Nieuw-Guinea, en Marokko. Hij bracht dezelfde geest van verwondering tot chroniqueur van deze exotische jurken als hij naar zijn foto's van etnische types en zijn beroemde serie van middenstanders in Parijs, Londen en New York, waar hij ook gestart in 1950 gebracht.

New Directions

Penn begonnen zijn naakt studie in 1949, blijven intermitterend werk gaan tussen Vogue fashion opdrachten, waaraan zij in schril contrast staan. Zijn onderwerpen waren in zijn eigen woorden "zacht en vlezig, wat erg zwaar." Maar hij verplicht hetzelfde van hen als hij zijn mode-modellen: het was "belangrijker [dat] ze comfortabel met hun lichamen waren" (Penn, 1991, blz 66). Vogue commissies en andere commercieel werk, meestal reclame, bezet. Penn voor de rest van de 1950. In 1960 zijn eerste boek, Moments Conserven, die het beste van zijn modefotografie van het vorige decennium bevatte publiceerde hij. Het volgende jaar, in tandem met zijn Vogue plichten, begon hij een reeks jaarlijkse fotografische essays voor het tijdschrift Look (1961-1967).

In 1964 begon Penn experimenteren met afdrukken in edele metalen, met name platina, palladium en iridium. Hij bleef het verfijnen van deze processen voor de tentoonstelling stukken, die mode meesterwerken zoals Lisa in Harlequin Jurk van Jerry Parnis (1950) en Sunny Harnett in Ben Reig zijde-chiffon blouse (1951) hebben opgenomen. Penn werd steeds ontgoocheld met modefotografie in de jaren 1960 en vanaf dat moment zijn foto in Vogue's fashion pagina's iets van een zeldzaamheid geworden. "Vandaag de dag," zei hij tegen een commentator, "alles wat nodig is is een banale foto van een meisje in een jurk." Vanaf het midden van de jaren 1970 Penn beschouwd originele werk voor tentoonstellingen en boeken als creatiever maken dan redactionele commissies. Echter, zijn schoonheid en stilleven composities, en af en toe fashion foto's, verder door Vogue bijna op een maandelijkse basis te worden gepubliceerd; dus, met meer dan zestig jaar bij te dragen aan het tijdschrift, hij is zijn langstzittende fotograaf. Met een onmiskenbare imprimatur op Vogue, hij is een van de meest invloedrijke modefotografen van de twintigste eeuw.

Zie ook Cecil Beaton; Mode fotografie; Horst P. Horst; Vogue.

Bibliografie

. Fielden, Jay, red Grace: Dertig jaar mode bij Vogue Paris:. Edition 7L, 2002.

Fraser, Kennedy On the Edge:. Beelden van 100 Jaar van Vogue New York:. Random House, 1992.

Hall-Duncan, Nancy De geschiedenis van Fashion Photography in New York:.. Alpine Boeken, 1979.

Hamburg, Maria Morris Aardse Lichamen:.. Irving Penn's Nudes, 1949-1950 Boston: Little, Brown, 2002.

. Harrison, Martin Optredens: Fashion Photography sinds 1945. New York: Rizzoli, 1991.

- Lisa Fonssagrives:. Drie Decennia van Classic Fashion Photography in New York: St. Martin's Press, 1996..

Howell, Georgina In Vogue:. Zes Decennia van Fashion London:. Allen Lane, 1975.

Kazanjian, Dodie, en Calvin Tomkins Alex:. Het leven van Alexander Liberman New York:. Alfred A. Knopf, 1993.

Liberman, Alexander De Kunst en Techniek van kleurenfotografie New York:.. Simon en Schuster, 1951.

Irving Penn Moments Conserven:. Acht Essays in foto's en woorden New York:. Simon en Schuster, 1960.

- Worlds in een kleine kamer in New York:.. Grossman, 1974.

- Inventive Parijs Kleren 1909-1939:.. A Photographic Essay New York: Viking, 1977.

- Irving Penn:. Photographs in Platinum Metals: Beelden 1947-1975 New York: Marlborough Gallery, 1977. Een tentoonstellingscatalogus..

- Bloemen:.. Foto's van New York: Harmony Books, 1980.

- Recente Stilleven:. Negatives 1979-1980, Prints in Platinum Metals 1980-1982 New York: Marlborough Gallery, 1982. Een tentoonstellingscatalogus..

- Issei Miyake New York:.. New York Graphic Society, 1988.

- Passage:. Werk Record, New York: Alfred A. Knopf, 1991.

- Irving Penn Foto:. Een Schenking in het geheugen van Lisa Fonssagrives-Penn Stockholm: Moderna Museet., 1995.

. - Irving Penn betreft de werkzaamheden van Issey Miyake: Photographs 1975-1988 London: Jonathan Cape, 1999..

.. - Irving Penn New York: Pace / MacGill Gallery, 1999.

.. - Tekeningen New York: Apparition, 1999.

. - De astronomen Plan Reis naar de Aarde New York: Apparition, 1999..

- Irving Penn:. Objecten voor de afgedrukte pagina Essen, Duitsland: Museum Folkwang., 2001.

-.. Dancer Tucson, Arizona .: Nazraeli Press, 2001.

- Stilleven:. Photographs 1938-2000 New York: Bulfinch Press, 2001..

.. Szarkowski, John Irving Penn New York: The Museum of Modern Art, 1984.

. Westerbeck, Colin, red Irving Penn: Een carrière in de fotografie Boston:. The Art Institute of Chicago in samenwerking met Bulfinch Press / Little, Brown, 1997.

Verwante artikelen